The Da Vinci Art Project vol.08

Vietnam Art Exploration Report
グアム視察レポート

― 光と水、自然の造形、癒しの空間に出会う旅 ―

ザダヴィンチアートプロジェクトの創作につながる風景や空間表現を求め、グアムを訪れた。今回の滞在先は、タモン湾を見渡すツバキタワー。

到着後は、ホテルのクラブラウンジへ。眼下には、大きく弧を描く白い砂浜と、どこまでも広がる海が待っていた。浅瀬の淡い緑から、沖合の深い青へ。海底の地形や光の当たり方によって生まれる色の違いが、風景に豊かな奥行きを与えている。

空と海、海岸線に沿って並ぶ建物、島を覆う緑。それぞれが重なり合い、ひとつの大きな構図をつくっていた。ラウンジでゆっくりと景色を眺めながら、日常の制作環境から離れ、新しい色彩や形に目を向ける時間となった。

夜は、ホテルの噴水ショーを鑑賞。

暗闇を背景に、青、緑、紫、白の光をまとった水が立ち上がる。弧を描く水の線が交差し、広がり、次の瞬間には別の形へと変わっていく。その姿は、一瞬だけ現れて消える立体作品のようだった。

水面に映った光も揺れ動き、噴水そのものと反射が重なって、複雑な表情を生み出していた。背後にはタモンのホテル群の灯りが連なり、海辺の夜景までが演出の一部になっている。

作品をどのような光で照らし、どのような背景に置くか。素材そのものの魅力とともに、見せ方が鑑賞体験をつくることを、あらためて感じた夜だった。

この日は徒歩でタモンエリアへ。

ホテルやブランドショップが並ぶ中心街は、歩いた時間帯には人影が少なく、閑散とした印象だった。華やかな看板や建物に対して、広い歩道には静かな余白がある。

その中を歩いていると、建物の壁面や窓の並び、道路の曲線、ヤシの木の輪郭が目に入ってくる。写真に収めると、青空と建築の線が際立ち、人の少ない街ならではの構図が生まれていた。

海辺へ出ると、景色は一変する。砂浜に点在する岩、透けて見える浅瀬、沖で白く砕ける波。前日に高い場所から見下ろした湾を、今度は水際の高さから眺めた。

遠くからはひとつの色面に見えた海にも、近づくと細かな模様や質感がある。同じ場所でも、視点と距離を変えることで、見えてくるものが違う。その発見は、作品を制作するときにも、展示するときにも通じるものだった。

ホテルから望む夕景も印象に残った。水平線に近づく太陽が空を橙色に染め、海面には淡い金色の光が伸びる。雲の薄い層と、幾重にも続く波の線が、穏やかな風景にリズムを与えていた。

透明感や反射を持つ素材を扱ううえで、こうした光と色の重なりは大切な手がかりになる。写真を撮りながら、色彩だけでなく、光の方向や周囲の明るさも記憶にとどめた。

この日はレンタカーを借り、島の南部へドライブ。

貸出手続きを済ませて11時にニッポンレンタカーを出発し、15時45分までにツバキタワーへ戻る計画を立てた。ハガニア、アサン、ピティ、アガットを経て西海岸を南下し、セッティ湾展望台やイナラハン天然プールを巡る行程である。

タモンのホテル街を離れると、視察の対象は建築や街並みから、丘陵や海岸の地形へと広がっていく。

セッティ湾展望台では、手前の枝葉、その向こうの緑の丘、さらに遠くの海と空が、幾層にも重なって見えた。近景の細かな質感と、遠景の柔らかな輪郭。その違いが、風景に自然な奥行きを生み出している。

イナラハン天然プールでは、岩場と海水がつくる造形を陸上から観察した。

複雑な輪郭の岩、その間にたたえられた淡い色の水、外海で砕ける白い波。深い青の海と鮮やかな植物の緑が加わり、色と質感の変化に富んだ風景が広がっていた。

岩の凹凸や不規則な形には、見る角度によって新しい表情が現れる面白さがある。長い時間をかけて形づくられた自然の表面を眺めながら、作品に陰影や立体感を生み出す表現について考えた。

スペイン広場では、チョコレートハウスの前でも撮影した。白い壁に赤茶色の瓦、屋根を支える木部、黒い格子。小さな建築の中に、色と素材のまとまりが感じられる。

現代的なホテル建築とは異なる趣に触れ、島の風景を構成しているのは海や緑だけではないと感じた。人がつくり、残してきた建築もまた、この旅の大切な観察対象となった。

帰路は東海岸を経由するルート。海岸線や集落の風景を通じて、タモンだけでは見えないグアムの表情に触れるドライブとなった。

滞在中の記録｜ニッコーグアムのスパで、トリートメントを体験

今回の滞在では、ニッコーグアムのスパでトリートメントも受けた。

白と木目を基調とした室内に、落ち着いた色のソファと柔らかな照明。棚や壁面には、青や赤の装飾皿が飾られ、穏やかな空間に彩りを添えている。

医師として、そしてアーティストとして、施術とともに、その前後を過ごす環境にも目が向く。家具の配置、素材の質感、光の強さ、装飾品の見せ方。それぞれが組み合わさり、ゲストを迎える空間がつくられていた。

ザダヴィンチアートプロジェクトの作品を、ホテルやスパに展示するなら、どのような大きさや色彩、照明がふさわしいだろうか。作品の存在感と、そこで過ごす人の心地よさを、どのように両立できるだろうか。

自らトリートメントを体験することは、アートと癒しの空間との関わりを考える機会にもなった。

視察最終日の22日は、朝からレンタカーで恋人岬へ向かった。

展望台からは、タモン湾の大きな曲線と、遠くまで続く海岸線が見渡せた。白い波が湾の輪郭をなぞり、淡い浅瀬から深い青の外海へと、景色が広がっている。

ツバキタワーから眺めていた湾を、今度は別の高台から見る。視点が変わることで、海岸線の形や街の広がり、建物と自然の位置関係が新しく見えてきた。

足元へ目を向けると、険しい岩肌に植物が根を張り、その下では波が白く砕けている。遠くの穏やかな水平線と、眼下の荒々しい地形。その高低差と距離が、風景に強い立体感を与えていた。

岩の灰色、植物の緑、波の白。それぞれが隣り合うことで、海の青がいっそう鮮明に見える。色そのものの美しさに加え、周囲の色や質感との関係が、その印象をつくっていることを実感した。

到着日にクラブラウンジから眺めた海、徒歩で近づいたタモンの海岸、南部の岩場、そして恋人岬からの眺望。4日間を通じて、同じ島の海をさまざまな高さと距離から観察することができた。

噴水の光の演出やスパの設えも含め、今回の視察は、作品そのものと、それを取り巻く環境を一緒に考える旅となった。

写真に記録した色彩や質感、その場で感じた空気を見返しながら、ザ・ダヴィンチアートプロジェクトの次の制作へつなげていきたい。